Medios Nómades Punta Arenas, junto a Encuentro LUMEN y SAM, Seminario Artes Mediales U. de Chile

Martes, 20 Noviembre 2018 00:00
Publicado en Eventos

En Punta Arenas del 25 al 30 de noviembre se realizará Medios Nómades, Encuentros Regionales de Arte y Nuevos Medios, es organizado por el Área de Nuevos Medios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 

El Encuentro busca relevar las acciones de desarrollo en el campo de los Nuevos Medios y las Artes Mediales en Chile, a través de la reunión entre actores relevantes del sector para impulsar la reflexión, puesta en valor, investigación y conformación de redes en distintas ciudades del país. Durante el presente año, Medios Nómades se ha situado en Valparaíso, Antofagasta y Concepción, labor que se ha desarrollado junto a organizaciones regionales vinculadas al campo; Tsonami, Norte Medial y Toda la Teoría del Universo, respectivamente. Punta Arenas será sede del cierre de actividades,trabajo que se presenta en colaboración a LUMEN, Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo y Nuevos Medios, y Seminario de Artes Mediales Universidad de Chile.

Mesas de Trabajo Medios Nómades: Con el objetivo de conformar una plataforma de colaboración e intercambio de experiencias, Medios Nómades cuenta como eje la realización de mesas internas de trabajo para la discusión, análisis y articulación de propuestas.

PROGRAMA

DOMINGO 25 NOVIEMBRE

Territorios Inusitados: Clínica Concurso de Arte y Tecnologías Matilde Pérez (sesión 1), impartido por Claudia González Godoy.
Hora: 15.00 a 18.00 hrs.
Lugar: Estudio LiquenLab, Pje. Emilio Korner 1098, Punta Arenas
*Actividad abierta a público, inscripciones en: http://www.encuentrolumen.net/2018/programa/2/TalleresLUNES

 

LUNES 26 NOVIEMBRE

Territorios Inusitados: Clínica Concurso de Arte y Tecnologías Matilde Pérez (sesión 2), impartido por Claudia González Godoy y Claudio Muñoz.
Hora: 15.00 a 18.00 hrs.
Lugar: Estudio LiquenLab, Pje. Emilio Korner 1098, Punta Arenas*Actividad abierta a público, inscripciones en: http://www.encuentrolumen.net/2018/programa/2/TalleresInauguración

LUMEN VI: Geografías imaginarias para un futuro. Presenta: Valentina Montero.+ Inauguración exposición “Tu voz es mi enunciado” Artistas: Rainer Krause, Sandra Ulloa, Andras Bodenhofer. Curatoría: Alessandra Burotto.
Hora: 19.00 hrs (Recorrido guiado exposición)
Lugar: Centro Cultural Punta Arenas, Av. 21 de Mayo #2421, Punta Arenas.

Concierto: “Acción 58”, por Bárbara González.
Hora: 20.00 hrs.
Lugar: Centro Cultural Punta Arenas, Av. 21 de Mayo #2421, Punta Arenas.

Concierto Agnes Paz
Hora: 21.00 hrs
Lugar: Centro Cultural Punta Arenas, Av. 21 de Mayo #2421, Punta Arenas.

 

MARTES 27 NOVIEMBRE

“Border Resaca Marina”, Intervención por Daniel Cruz.
Hora: 07.00 hrs.
Lugar: Muelle Loreto

Territorios Inusitados: Clínica Concurso de Arte y Tecnologías Matilde Pérez (sesión 3), impartido por Claudia González Godoy y Claudio Muñoz.
Hora: 15.00 a 18.00 hrs.
Lugar: Estudio LiquenLab, Pje. Emilio Korner 1098, Punta Arenas
*Actividad abierta a público, inscripciones en: http://www.encuentrolumen.net/2018/programa/2/Talleres

Taller Magíster Artes Mediales
Hora: 15.00 hrs
Lugar: por definir
*Actividad abierta a público, inscripciones en: http://www.encuentrolumen.net/2018/programa/2/TalleresvPerformance:

Performance “Cuán largo es el ahora y dónde acaba el aquí”, por Electros (Camila Colussi, Margarita Gómez,Carla Motto, Raúl Valles).
Hora: 19.00 hrs.
Lugar: Casa Azul del Arte, Av. Cristóbal Colón 1027, Punta Arenas.

Lanzamiento publicación: “Configuración del Post Digital: un recorte de la construcción y de los caminos del artey la tecnología en el contexto brasileño”, de Tadeus Mucelli. Presenta Valentina Montero.
Hora: 19.30 hrs.
Lugar: Casa Azul del Arte, Av. Cristóbal Colón 1027, Punta Arenas.

Charla: Sistemas Enactivos Afectivos: una nueva esperanza para la re-ingeniería de la Vida en la era de lo obicuo y lo móvil, por Diana Domínguez.
Hora: 20.00 hrs.
Lugar: Casa Azul del Arte, Av. Cristóbal Colón 1027, Punta Arenas.

 

MIÉRCOLES 28 NOVIEMBRE

Lanzamiento nacional de políticas en nuevos medios. Presenta Secretaría Regional de Magallanes .+ Presentación publicación: “Yto, del pigmento al electrón”, de Valeria Radrigán. Presenta Valeria Radrigán
Hora: 11.00 hrs.
Lugar: Hotel Dream, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1235, Punta Arenas.

Taller SAM: Introducción al video interactivo utilizando Max.msp, impartido por Diego de la Fuente.
Hora: 15.30 – 18.00 hrs.
Lugar: INACAP, Av. Bulnes 4, Punta Arenas. Sala por definir.
*Actividad abierta a público, inscripciones en: http://www.encuentrolumen.net/2018/programa/2/Talleres

Mesa de Trabajo Medios Nómades
Hora: 15.30 – 18.00 hrs.
Lugar: Estudio LiquenLab, Pje. Emilio Korner 1098, Punta Arenas
*Actividad cerrada

Vértigo, presentación curatorial 14 Bienal de Artes Mediales. Presenta: Bernardo Valdés.
Hora: 19.00 hrs.
Lugar: Casa Azul del Arte, Av. Cristóbal Colón 1027, Punta Arenas.

Programa de Estudios Visuales y Mediales de la Universidad de Chile. Presenta: Cristián Gómez
Hora: 20.00 hrs.
Lugar: Casa Azul del Arte, Av. Cristóbal Colón 1027, Punta Arenas.

Presentación publicación: “Intersecta, Seminario de Artes Mediales”. Presenta: Daniel Cruz.
Hora: 21.00 hrs.
Lugar: Casa Azul del Arte, Av. Cristóbal Colón 1027, Punta Arenas.

Concierto: M4LD1TX5UD4K4, por Christian Oyarzún
Hora: 22.30 hrs.
Lugar: Plaza de Armas, Punta Arenas

Concierto: Concierto Elemental, por Daniel Argente, Marcos Umpiérrez, Marcos Giménez
Hora: 21.00 hrs.
Lugar: Plaza de Armas, Punta Arenas

 

JUEVES 29 NOVIEMBRE

“Border Resaca Marina”, Intervención por Daniel Cruz.
Hora: 07.00 hrs.
Lugar: Muelle Loreto

Taller SAM: Introducción al video interactivo utilizando Max.msp, impartido por Diego de la Fuente.
Hora: 15.30 – 18.00 hrs.
Lugar: INACAP, Av. Bulnes 4, Punta Arenas. Sala por definir.
*Actividad abierta a público, inscripciones en: http://www.encuentrolumen.net/2018/programa/2/Talleres

Mesa de Trabajo Medios Nómades
Hora: 15.30 – 18.00 hrs.
Lugar: Estudio LiquenLab, Pje. Emilio Korner 1098, Punta Arenas
*Actividad cerrada

Presentación Revista Digital “Aura Austral, AZUL”. Presenta: Pamela Domínguez.
Hora: 19.00 hrs.
Lugar: Auditorio Néstor Livacic UMAG, Av. Pedro Sarmiento de Gamboa 1855, Punta Arenas.

Escuchando el Estrecho: Cruces de sonido en el Sur Global”. Presenta: Leonardo Pissano y Beatrice Ferrara.
Hora: 19.30 hrs.
Lugar: Auditorio Néstor Livacic UMAG, Av. Pedro Sarmiento de Gamboa 1855, Punta Arenas.

 

VIERNES 30 NOVIEMBRE

Charla: Los Vericuetos de la Identidad. Presenta: Máximo Corvalán.
Hora: 18.30 hrs.
Lugar: Estudio LiquenLab, Pje. Emilio Korner 1098, Punta Arenas

Charla: Artes electrónicas en Uruguay. Presenta: Daniel Argente.
Hora: 19.00 hrs.
Lugar: Estudio LiquenLab, Pje. Emilio Korner 1098, Punta Arenas

Proyecciones de videos, Aimara y Río/MUSCULUS.+ Muestras de Taller de Cine sin cámara
Hora: 22.00 hrs.
Lugar: Plaza de Armas, Punta Arenas

Concierto cierre: R.A.I.N
Hora: 22.30 hrs.
Lugar: Plaza de Armas, Punta Arenas

Concierto: Esto no es Magritte, Argente/Umpiérrezz
Hora: 23.00 hrs.
Lugar: Plaza de Armas, Punta Arenas

Participan

Agnes Paz (CL).

Thereminista, exploradora sonora y gestora cultural. Usando el theremin como instrumento, interfaz o como extensión de su propia voz, explora sus múltiples posibilidades transformando los sonidos en atmósferas y paisajes. A sus trabajos solistas se suman musicalizaciones de películas mudas, proyectos mediales, acciones sonoras y colaboraciones con diversos proyectos musicales, entre ellos el Colectivo No y Electrodomésticos. Se ha presentado en escenarios de Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Rusia, Japón y Suiza.Es co-fundadora y directora de “Electromagnética – Festival Internacional de Theremin”. Como activista popularizadora del theremin realiza clases y talleres, presentando el instrumento y creando puentes entre laciencia y el arte.

 

Alessandra Burotto (CL).

Coordinadora de Anilla Cultural MAC, proyecto del Museo de Arte Contemporáneo dedicado a desarrollar actividades de extensión haciendo uso intensivo de las nuevas tecnologías de lainformación y comunicaciones en el marco de su participación en la red iberoamericana Anilla Cultural Latinoamérica-Europa y centros culturales de América Latina y España.

 

Andreas Bodenhofer.

Compositor, productor musical, profesor de composición y dramaturgia musical. Estudiócomposición y dirección orquestal en el Conservatorio Superior de Música de Stuttgart (1963-1969) y sicología en la Universidad de Paris VIII (1973-1975). Ha realizado música para teatro, televisión, cine y documental. Su obra fusiona códigos del mundo audiovisual, literario y escénico.

 

Bárbara González (CL).

Bárbara propone la conexión sonoro-visual-corporal y espacial sin jerarquías, como componentes de un ensamblaje en proceso de composición. Trabaja en esta investigación que se origina el año 2006 como Acción Rizoma, participando en diferentes formatos, circuitos artísticos y Festivales de ArtesMediales, Arte Sonoro, Música Experimental, Electrónica y Electroacústica en: Santiago, Valparaíso,Concepción, Valdivia y Rengo (Chile); Buenos Aires (Argentina); Sao Paulo (Brasil); Barcelona y Madrid(España), Mesenia (Grecia); Kleylehof (Austria); Lüneburg y Berlín (Alemania).

 

Beatrice Ferrara.

Investigadora independiente. Doctora en "Estudios culturales y poscoloniales" (2011), trabajó en tecnocultura (cultura cibernética y cultura del sonido) en una perspectiva transcultural como investigadora y ganadora de concursos de investigación (Nápoles "L'Orientale", 2011 -2014; Goldsmiths University of London,2009; ICI Kulturlabor Berlin, 2014-2015). Ha enseñado "Estudios culturales y medios de comunicación /(subculturas)" en Nápoles ("L'Orientale", 2012-2014). Ha publicado artículos en italiano e inglés en revistascomo Dark Matter, Body & Society, Im @ go y volúmenes editados en italiano e inglés. Tiene extractos freelancede teoría crítica del inglés.

 

Bienal de Artes Mediales (CL).

Tras el cierre del Festival Franco Chileno de Video Arte -todo un hito de losaños 80 para la difusión y desarrollo de la disciplina en nuestro país- se funda en 1993 la Corporación Chilenade Video y Artes Electrónicas (CChV). Bajo este alero, ese mismo año tuvo lugar la primera Bienal de Video,donde se presentaron obras que en esa época, representaban el uso de altas tecnologías en contextosartísticos.Ahora, la Bienal de Artes Mediales se constituye desde entonces como un espacio sistemático que da cabidaa estas nuevas expresiones del arte contemporáneo. El encuentro es una vitrina periódica sobre la producciónnacional e internacional en esta área; fomenta el encuentro entre artistas del rubro, y se preocupa por abordarlos desafíos teóricos de la relación entre el arte contemporáneo y las nuevas tecnologías. Hoy ya lleva 13ediciones hasta el 2017, preparando actualmente la 14a versión para el 2019.

 

Claudia González Godoy (CL).

Claudia González es Artista visual y profesora de Arte titulada en la Escuela deArte y Cultura Visual de Universidad Arcis y Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile. Ha orientado su trabajo hacia la relación Arte y Tecnología principalmente con operaciones de electrónica manufacturada a través de instalaciones, performances sonoras e impartiendo talleres.

 

Claudio Muñoz (CL).

Licenciado en artes con mención en sonido de la Universidad de Chile. Actualmente sedesempeña como productor de la unidad MediaMAC del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad deartes de la misma casa de estudios, como parte de la red latinoamericana Anilla Cultural. Ha colaborado conartistas como Mónica Bate y Rainer Krause, entre otros.

 

Concurso de Arte y Tecnologías Digitales en Homenaje a Matilde Pérez (CL).

Desde su creación en 2009, elConcurso de Arte y Tecnologías Digitales Matilde Pérez busca promover en los jóvenes creadores, el intercambio, cruce disciplinar y la compresión crítica del avance tecnológico y desarrollo en el arte contemporáneo. En ello el legado de la artista visual chilena Matilde Pérez (1916-2014), de quien esta iniciativatoma su nombre, permita enlazar la mirada analítica de esta precursora del uso de las tecnologías en el arte,con la observación actual que los jóvenes artistas desarrollan en sus procesos de investigación y producción de obra.

 

Cristián Gómez-Moya (CL).

Director de Investigación y Creación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, y responsable académico del Programa de Estudios Visuales y Mediales en la Universidad de Chile. Es Doctor en Historia y Teoría del Arte, y ha desarrollado una labor como editor de diversas publicaciones, entre ellas: Arte, Archivo y Tecnología (co-edit., 2012); ACICLOPEDIA. Breviario sobre la forma más allá del canon (2016); CANAL. Cuadernos de Estudios Visuales y Mediales (2017). Es autor de los libros Derechos de mirada. Arte y visualidad en los archivos desclasificados (2012); Human Rights/Copy Rights. Archivos visuales en la época de la desclasificación (2013) y Hegemonía y Visualidad (1987/2017). Documento de arte (2018).

 

Christian Oyarzún (CL).

Es artista, músico y programador. Actualmente trabaja en proyectos de gráfica y narrativa cyberpunk, reflexionando cómo en la relación cotidiana que establecemos con las herramientas técnicas encarnamos los esquemas tecno-políticos que dan lugar a nuestra experiencia y consciencia de vida.

 

Daniel Argente (UR).

Profesor Titular de la Cátedra de Lenguajes Computarizados, del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, UDELAR. Coordinador de la Licenciatura de Arte Digital y Electrónica. Coordinador de la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República, Uruguay. Integrante de la Comisión Asesora de Proyectos de I+D, CSIC, UDELAR. Integrante del equipo organizador del Seminario Internacional de Narrativas Hipertextuales y del Observatorio Iberoamericano de Arte Digital y Electrónico. Integra el grupo performático de arte sonoro Esto no es Magritte y del ensamble ruidista MAUA. Ha expuesto obras de infografía digital, realizado instalaciones interactivas y performances sonoras en Francia,Cuba, Venezuela, España, Argentina y Uruguay. Tiene como líneas de investigación principales el new media art, enfocándose en la robótica y la inteligencia artificial en el arte, así como su trabajo de investigación “Video juego Expandido”. Artista plástico, dibujante de cómic y editor de revistas culturales en formato CD-Rom y papel.

 

Daniel Cruz (CL).

Artista Visual y Académico. Magíster en Artes (UCH), Certificate de Harvestworks, Digital Media Art Center, New York, USA. Actualmente es Coordinador del Magister en Artes Mediales, Subdirector del Departamento de Artes Visuales y Director de Creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.Participa en exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos, instituciones culturales y espacio público de Chile y el extranjero. Ha recibido el apoyo del Fondart en diversas oportunidades [2002, 2005,2006, 2008, 2009, 2010, 2017]; sumándose la Beca de Investigación y Creación Artística DI 2006-2007,Concurso de Creación D.A.V. 2008, 2016 y 2017 de la Universidad de Chile, Fondo de Innovación e InvestigaciónDisciplinar Iniciativa Bicentenario JGM 2014-2015, Fondo de Creación Facultad de Artes, Universidad de Chile2014 y el Fondo CreArt de la VID Universidad de Chile 2014. El 2015 recibe el primer lugar en la línea residencia,del “12o Concurso Internacional a la Creación y Autoría, Juan Downey”.http://masivo.cl

 

Diana Domínguez (BR).

Artista multimedia, profesora e investigadora. Se gradúa en artes (1968) y se licenciaen letras (1970) por la Universidad de Caxias do Sul (UCS / RS). Por la misma universidad, se especializa en educación artística en 1982. Después de concluir maestría en artes por la Universidad de São Paulo (USP),obtiene en 1993 el título de doctora en comunicación y semiótica por la Pontificia Universidad Católica (PUC /SP) la tesis Imagen Electrónica y la Poética de la Metamorfosis.Es autora de artículos sobre ciberarte e intercambios entre arte, ciencia y tecnología, publicados en periódicos nacionales e internacionales. Organiza libros y catálogos sobre estos temas, como Arte en el siglo XXI:Tecnología, Ciencia y creatividad y, en 2002, escribe la Creación y la interactividad en Ciberarte . En 2004, recibe el primer Leonardo Global Crossing Prize de la Fundación Rockefeller y, en 2011, es homenajeado por el 9º Premio Sérgio Motta. Es profesora-titular del Departamento de Artes de la UCS / RS, donde enseña desde 1978, y del Programa de Postgrado en Artes de la Universidad de Brasilia (UnB).

 

Electros (CL).

Grupo interdisciplinario de artistas que, unidos por la electrónica y las artes mediales, investiganuevas posibilidades creativas. Provenientes de diferentes campos disciplinarios (arquitectura, sonido,fotografía, danza, video, electrónica) buscamos el intercambio de experiencias y conocimientos hacia untrabajo co-creativo que, más allá del cruce técnico, potencie las experimentaciones, la amplitud de la mirada yel descubrimiento de procesos y resultados, pensamientos y reflexiones. Integrantes activos: Camila Colussi, Margarita Gómez, Carla Motto, Raúl Valles.

 

Leonardo Pissano (IT).

Crítico, curador e investigador independiente que se ocupa de las intersecciones entre arte, sonido y tecnocultura. El área específica de interés de su investigación se refiere a la ecología política de los territorios rurales, remotos y marginales. Doctor en "Estudios culturales y poscoloniales" en la Universidad "L'Orientale" de Nápoles, es el director del nuevo festival de arte Interferenze. Ha realizado presentaciones, conferencias y talleres durante eventos relacionados con la estética de los nuevos medios, el diseño y el sonido en Argentina, Brasil, Chile, Perú,Uruguay, China, Corea, Japón, India, Islandia, Turquía, Estados Unidos y en Varios países europeos.

 

Magíster Artes Mediales (CL).

El Magister en Artes Mediales (MAM) es un programa perteneciente a la Escuelade Postgrado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. El MAM es un programa de estudios de cuatro semestres, el cual reúne a estudiantes del área de las artes y disciplinas afines, de perfiles heterogéneos de todas las universidades del país como asimismo del extranjero. La estructura de su malla curricular es de carácter interdisciplinario, centrada en la exploración, investigación y creación artística.

 

Marcos Giménez (UR).

Licenciatura en Diseño Gráfico Artista electrónico - digital / experimentación sonora. Docente. Licenciatura en Diseño Gráfico - IENBA. Estudiante del Área de los Lenguajes Computarizados -IENBA con una investigación personal enfocada a la programación artística, la electrónica y el glitch art. Docencia: 2012-2013: Tallerista de Artes Plásticas en CEIP. 2014 - 2015: Tallerista de robótica creativa en ONGIPRU. 2015 - 2018: Docente ayudante en la Licenciatura de Arte Digital y Electrónico en el Área de los LenguajesComputarizados dentro del IENBA. Docente de Programación y Arduino en Emprender. lab, proyecto llevado acabo por Fundación Telefónica Uruguay. Docente encargado del curso “Introducción a la Programación y la Electrónica Creativa” en el IENBA. Docente encargado del curso “Creación Visual a Traves de Programacion” enel IENBA.

 

Marcos Umpiérrez (UR).

Músico, artista sonoro y visual, performer. Docente del Instituto Nacional de BellasArtes/Montevideo/Uruguay y coordinador del Área de los Lenguajes Computarizados en dicha institución. Ha participado de numerosas exposiciones, performances y actuaciones tanto en Uruguay como en el exterior, así como también de ponencias que involucran la tecnología y el arte. Militante por el medio ambiente en el ámbito de la Asamblea por el Agua del Río Santa Lucía y la Asamblea Nacional Permanente, así como los derechos humanos y de los animales desde el Espacio Comunitario Carlos Alfredo de la ciudad de SantaLucía/Canelones/Uruguay. Participa en el movimiento de radios comunitarias, específicamente desde radio Espika FM 90.7 de la ciudad de Santa Lucía/Canelones/Uruguay.

 

Máximo Corvalán (CL).

Artista. Sus proyectos e instalaciones dan cuenta de una profunda reflexión sobre las contradicciones de la sociedad moderna de consumo. A través de su obra busca referir, en forma irónica, la subsistencia de problemas contingentes no solucionados, tales como los procesos históricos del último tiempo, la inmigración o los levantamientos sociales.Ha trabajado con el concepto del “panóptico” realizando escenificaciones relacionadas con la vida cotidiana,haciendo partícipe al mismo espectador en ellas. Mediante la utilización de cámaras, videos y fotografías, ha generado dicha relación con el observador, logrando establecer diálogos entre la realidad y la virtualidad de lasimágenes.

 

R.A.I.N. (CL). RITUAL ANCESTRAL DE INICIACION NATURAL

Rain renacer en lenguaje mapudungun. Se forma a mediados del año 2012, formada por Pedro López comoproductor y baterista, Pablo Martin en guitarra y sintetizadores como base y actualmente en bajos y arreglosPablo Villarroel.En un comienzo el estilo musical se definía por metal progresivo con influencias de bandas tipo TOOL , KINGCRIMSON, YES etc.. Pero en la actualidad el estilo a ido evolucionando cómodamente en un post rock, lastemática se basa en composiciones inspiradas en los paisajes de la Patagonia y sueños en donde siempre sebusca la conexión con la tierra.

 

Rainer Krause (AL, CL).

Artista plástico y sonoro. Desde 1987 vive y trabaja en Santiago de Chile.Magister en Artes Visuales, Universidad de Chile. Académico de la Universidad de Chile, coordinador del Diplomado de Postítulo en Arte Sonoro. Desde 1985 ha realizado exposiciones individuales en Alemania, Chile,España y Canadá. Lenguas locales 2, se presentó en la 56 Bienal de Venecia.Revista Aura Austral (CL). Proyecto que busca difundir la creación artística actual de la Región de Magallanes,con una fuerte perspectiva territorial, donde el paisaje de la región, su naturaleza, su gente, sus costumbres ysu patrimonio cultural han sido germinales en la creación artística local.

 

Sandra Ulloa (CL).

Sandra Ulloa es artista visual, licenciada en artes y postgrado en Artes Mediales; junto a Nataniel Alvarez conforman el Colectivo Ultima Esperanza y al mismo tiempo es Co-directora de RedLiquenlab.

 

Tadeus Mucelli (BR).

Artista, curador, investigador y director del proyecto en el arte tecnología y cultura digital.En el marco de la Universidad de São Paulo, en el marco de la Facultad de Políticas Públicas (UEMG / FAPP),se graduó en Gestión de Organizaciones del Tercer Sector por la Universidad del Estado de Minas Gerais.Maestría en Artes por el programa de postgrado stricto sensu de la Universidad del Estado de Minas Gerais con temática sobre la memoria, preservación y patrimonio digitales. Es Doctor en Ciencias de la Información por la ECI / UFMG.Es fundador e idealizador del Festival de Arte Digital - FAD en Belo Horizonte (desde 2007) y de la Bienal de Arte Digital (2018) en Río de Janeiro. Actúa en el área de Arte y Tecnología desde 1998, principalmente en el ámbito arte electrónico, nuevos medios y emprendimiento tecnológico. Productor musical y audiovisualautodidacta, con trabajos publicados en Brasil y en el exterior.

 

Valentina Montero (CL).

Periodista (Arcis), Licenciada en Estética (UC), Máster en comisariado en arte ynuevos medios (URL, España), Doctora en Imagen y Diseño (Universidad de Barcelona). Se desempeña comodocente, investigadora y curadora. Ha trabajado para el Museo Nacional de Bellas Artes con el proyecto MuseoSin Muros, Bienal de Artes Mediales en Santiago de Chile; Bienal Videoakt en Barcelona y Berlín; CINUSP enSao Paulo, Brasil. Actualmente es profesora en la Universidad Alberto Hurtado; Adolfo Ibáñez; en el diplomadoen Fotografía de la Universidad Católica y en Node Center For Curatorial Studies con sede en Berlín. Desde elaño 2016 es curadora del Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo y Nuevos Medios LUMEN.

 

Valeria Radrigán (CL).

Investigadora cultural, sus líneas de trabajo abordan las relaciones del cuerpo con la tecnología, ciencia y sociedad, arte contemporáneo y cultura medial. Con una formación profesional desde el teatro, pasando a las artes visuales y la filosofía, ha trabajado el desarrollo de metodologías teórico-prácticas transdisciplinares y transmediales.

 

Yto Aranda (CL).

Artista. A través de desplazamientos y cruces multidisciplinarios, enfatizando en torno a la pintura, la electrónica, lo digital y el sonido, Yto ha desarrollado un trabajo de investigación y creación, formulando constantemente nuevas propuestas. La urgente reacción que necesitamos como especieenfrentados a la destrucción sistemática de nuestros hábitats es su prioridad actual.www.yto.cl

 

Más información: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio www.cultura.gob.cl

LUMEN, Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo y Nuevos Medios www.encuentrolumen.net

MAM, Magíster Artes Mediales, Universidad de Chile www.artesmediales.uchile.cl

 

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