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Ana María Estrada
Artista visual y sonora. Ha dedicado sus investigaciones teóricas y prácticas al proceso de trabajo a través del sonido.
Biografía
Reside en Barcelona, España
(Santiago, 1980) es una artista visual y sonora, que ha dedicado sus investigaciones teóricas y prácticas al proceso de trabajo a través del sonido. Es licenciada en Artes Visuales, con mención en pintura, en la Universidad de Chile.
Sus primeras incursiones en el sonido como materialidad surgieron en la universidad, en un curso de pintura, en donde experimentó con la idea del discurso y el ruido, a partir de casetes encontrados en su casa y antiguos reproductores de audio. Desde entonces se puso a investigar por su cuenta la obra de artistas como Fluxus, John Cage y Juan Downey. En la escuela, además, comenzó a haciendo intervenciones sonoras en espacios públicos, que con el tiempo, fueron derivando en acciones y happening.
Su principal línea de investigación ha sido el espacio y la temporalidad, construyendo escenarios sonoros que puedan dar cuenta de una memoria o paso del tiempo. “Siempre hay una correspondencia del espacio o del lugar con el sonido, eso es lo que prima, pero el orden de los factores, como van apareciendo, no siempre es el mismo yo creo”, dice.
Ha participado en diversos festivales, como el ciclo de Música Experimental y Arte Sonoro en la Universidad de Valencia, el Festival Interface 2.0, de Valparaíso (2012), el Encuentro de Arte Internacional Blenar, con la obra Origami Sustentable (2013), el Festival Vértex Barcelona (2015) y el encuentro Arte Cruces sonoros, en el Museo de Arte Contemporáneo MAC (2012), por mencionar algunas de sus intervenciones.
Además, ha publicado los libros “Sonidos visibles” (2010) y “Tran(ns)ducciones invisibles. Hacia una lectura del Arte Sonoro a través de la obra de Juan Downey” (2016), sobre la obra del artista chileno. Actualmente se encuentra viviendo en Barcelona, donde cursa el Máster en Arte Sonoro, de la Universidad de Barcelona.
Estrategia Artística
![Happening Sonoro casero #1, Ana María Estrada, 2012. Fotografía de Belén Flores. Archivo Ana María Estrada.](https://arteymedios.org/wp-content/uploads/2017/01/500a44935c8320008f1c713a63e32b8e.jpg)
Happening Sonoro casero #1, Ana María Estrada, 2012. Fotografía de Belén Flores. Archivo Ana María Estrada.
Happening Sonoro casero #1, Ana María Estrada, 2012. Fotografía de Belén Flores. Archivo Ana María Estrada.
Estrada dice tener una relación autobiográfica con los materiales y dispostivos que utiliza. A nivel íntimo el recuerdo de las casseteras de su casa que persistieron aún cuando ya se instalaba el CD como formato popular, marcaron una impronta ideológica y estética en su quehacer artístico. No le interesan las altas tecnologías per se. Intenta utilizar los dispositivos a su alcance, manifestando una postura que tiene que ver con una condición estructural a nivel socioeconómico en Chile y en relación con el mercado artístico.
Desde una aproximación física y afectiva Estrada busca la sonoridad de los objetos y la memoria asociada a ellos. Las exploraciones formales en las que incursiona con los objetos activando su sonoridad y amplificándola las desplaza al espacio en acciones o happenings donde ella misma y a veces también el público intervienen activamente.
Algunas de las temáticas que aborda están referidas a la memoria sonora de los lugares, las connotaciones de los objetos y de la arquitectura, la historia e identidades que cruzan o constituyen esos entornos, lo cual se engloba en el concepto de espacio-temporalidad.
Su obra está influenciada por el Fluxus, John Cage y el artista chileno Juan Downey.