NOTICIAS

Illasamay. Exposición de aruma – Sandra De Berduccy en Festival Panoràmic de Barcelona.

15/11/2024

Illasamay. Exposición de aruma – Sandra De Berduccy en Festival Panoràmic de Barcelona.

Illasamay. Exposición de aruma – Sandra De Berduccy en Festival Panoràmic de Barcelona. Hasta el 24 de noviembre se puede visitar la exposición Illasamay, de la […]

Convocatoria ponencias Coloquio Posthumanamente hablando II: Nueva fecha de postulaciones

29/10/2024

Convocatoria ponencias Coloquio Posthumanamente hablando II: Nueva fecha de postulaciones

Convocatoria ponencias Coloquio Posthumanamente hablando II: Nueva fecha de postulaciones Por segundo año consecutivo, Plataforma Artes y Medios invita a artistas, teóricos/as y desarrolladores/as a participar en […]

Festival de innovación en Citylab: Inteligencia Artificial y creatividad en el GAM

23/10/2024

Festival de innovación en Citylab: Inteligencia Artificial y creatividad en el GAM

Festival de innovación en Citylab: Inteligencia Artificial y creatividad en el GAM Del 22 de octubre al 03 de noviembre, se llevará a cabo la 3ª […]

I Congreso Internacional de Archivos Audiovisuales de Arte

10/10/2024

I Congreso Internacional de Archivos Audiovisuales de Arte

I Congreso Internacional de Archivos Audiovisuales de Arte Del 7 al 10 de octubre se realizará en la ciudad de Buenos Aires el I Congreso Internacional […]

En Espacio218: “Devenir cucaracha” de Francisco Belarmino y Sebastián Marchant

07/10/2024

En Espacio218: “Devenir cucaracha” de Francisco Belarmino y Sebastián Marchant

En Espacio218: “Devenir cucaracha” de Francisco Belarmino y Sebastián Marchant A mediados de agosto los artistas iniciaron su proceso de residencia en Espacio218. Su proyecto se […]

3ª Versión del Festival Artificial: Innovación y Creatividad en el Mundo de la Inteligencia Artificial

07/10/2024

3ª Versión del Festival Artificial: Innovación y Creatividad en el Mundo de la Inteligencia Artificial

3ª Versión del Festival Artificial: Innovación y Creatividad en el Mundo de la Inteligencia Artificial Del 22 de octubre al 03 de noviembre se celebrará la […]

CANAL PAM

Entrevista PAR - Proyecto Núcleos de Creación del Maule
Entrevista Rodrigo Toro Madrid - Wireless
“Espejo inquietante” es el nombre de la puesta en escena y exhibición artística que el público puede conocer en el Museo de Arte Contemporáneo y en el CEINA. En el proyecto, que lleva la danza al museo, los artistas capturan el movimiento, lo procesan con inteligencia artificial y desafían a los artistas a representar el resultado que viene de ellos mismos, extrañando al público sobre quién imita a quién. Tres intérpretes están en escena para las presentaciones gratuitas de “Espejo Inquietante”, proyecto encabezado por la coreógrafa Alexandra Miller Sickert y el artista visual Jaime San Martín Amador. En esta exhibición, las y los bailarines realizan una coreografía que dialoga con otros personajes que están en la pantalla, que, al parecer, son ellos mismos pero con algunas diferencias mediadas por la tecnología. Pero no solo eso. Esta propuesta escénica viene de la mano de una exposición que trae al Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal y luego al CEINA en pleno centro de Santiago, una exhibición de imágenes digitales donde el mundo que estos personajes habitan y se entremezcla con archivos fotográficos de la capital y escenas inquietantes construidas para complementar escenográficamente las funciones. Nuevas formas de moverse ¿Y cómo lo hicieron para que el video siguiera a los bailarines? Esta fue una de las preguntas que recibieron Alexandra Miller y Jaime San Martín luego de una apertura de proceso durante el 2022 en el marco de una residencia en CEINA. Como explica Jaime San Martín, la obra corresponde a la captura de los movimientos de los artistas en los ensayos “desde una variedad de fuentes -unas más cotidianas y unas más plásticas- y hacer que una inteligencia artificial las traduzca y digitalice y después ver que le pasa a la intérprete en un camino de traducción cruzada. La máquina traduce los movimientos y luego los reinterpreta, entonces son como traducciones para un lado y para el otro”. En ese proceso, explica, se producen “movimientos mal traducidos que generan ruido”. En la experiencia corporal de la danza, detalla Alexandra Miller, “ahí está la dificultad, de cómo el performer traduce algo que no puede hacer”. En ese vacío “aparece algo interesante que te empuja a encontrar un lenguaje distinto, algo que no habrías hecho sin este procedimiento. Creo que ahí también está este potencial de colaboración con la máquina, que esta traducción te propone nuevas maneras de moverte”. Junto con la traducción del movimiento de los bailarines por parte de la tecnología, la obra incluye el trabajo de “vestir” a los personajes -o avatares de los bailarines-, labor realizada “artesanalmente” por parte del artista Jaime San Martín. En esa labor, los personajes de la pantalla lucen como los bailarines de la escena, pero, ¿lo son? Lo inquietante El nombre de esta propuesta, Espejo Inquietante, deriva del concepto “uncanny valley” (valle inquietante), acuñado por Masahiro Mori, término proveniente de la robótica que refiere a una franja perceptual donde la familiaridad de lo no humano produce una intensa sensación de inquietud o desasosiego. Paradójicamente, esta sensación de inquietud se diluye cuando dejamos de reconocer si aquello posee vida o solo la imita. Con esta conceptualización, los artistas representan la sensación de extrañamiento que se da, por ejemplo, cuando en las noticias internacionales aparecen robots con apariencia humana realizando una labor específica: parece humano, pero su movimiento, más allá de que se explicita que son robot, devela que son máquinas. Es familiar pero es extraño. Ahí surge la inquietud. Otro de los puntos de extrañamiento que utilizará el equipo de trabajo es la localización. Las y los avatares estarán ubicados en distintos puntos de la capital, puntos que conocemos pero que pueden ser cualquier otro, como una estación de metro; siguiendo en este punto algunos textos de la escritora y artista Guadalupe Santa Cruz. Finalmente, como destaca Alexandra Miller, el provecho mayor que ve para la danza por parte de la IA es “cómo esa tecnología la danza la puede aprovechar para sí misma, cómo sacarle rendimiento a lenguajes que tiene y no solo ponerse al servicio de lo tecnológico, no solo utilizarlo como ‘chiche’”.
Posthumanamente hablando "Espejo inquietante: Danza, artes visuales e inteligencia artificial"
Mutualidad de Fantasmática Electrónica (AR): Mutualidad de Fantasmática Electrónica es un proyecto performático y relacional de un grupo de artistas de la ciudad de Rosario, Argentina. El escenario son los basureros de la ciudad industrial, donde buscan dispositivos electrónicos desechados cuyos componentes individuales aún se pueden utilizar. Los materiales recolectados se reutilizan como activos valiosos para la comunidad artística y tecnológica. Este acto de recolección y reciclaje da como resultado una instalación: un dispositivo óptico para mostrar las siluetas de una pequeña selección de componentes de dispositivos recolectados, creando una imagen fantasma de ellos. El objetivo es interactuar con los niveles del tiempo; con el pasado y futuros alternativos. Federico Gloriani se basa en el legado de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos, una comunidad de artistas de la ciudad de Rosario que en la década de 1930 aplicó los principios del movimiento obrero en el campo del arte como metodología pedagógica.
Mutualidad de Fantasmática Electrónica (AR) - Plataforma Arte & Medios
Reunión de Zoom de Francisco Mauricio Vergara Andrade
En el marco de la 13ª Bienal de Artes Mediales / Temblor, se presentó el trabajo del Colectivo Las Electros conformado por Margarita M Gómez Meneses, Camila Colussi y Carla Motto en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos. La pieza titulada “Las notas matemáticas llenarían el espacio entre nosotros y las estrellas” es una escultura cinética que reproduce un movimiento mecánico constante que permite ejecutar una suerte de coreografía lumínica y de sombras, activando aleatoriamente un evento sonoro. La obra, intenta representar el movimiento perpetuo de la dimensión tectónica terrestre; su manifestación en fenómenos perceptibles atravesados por los cuerpos y el sonido aleatorio como alerta acerca de la inminencia del acontecimiento.
Nota Colectivo Las Electros
Subscríbete!

PUBLICACIONES

Illasamay. Exposición de aruma – Sandra De Berduccy en Festival Panoràmic de Barcelona.

15/11/2024

Illasamay. Exposición de aruma – Sandra De Berduccy en Festival Panoràmic de Barcelona.
Festival de innovación en Citylab: Inteligencia Artificial y creatividad en el GAM

23/10/2024

Festival de innovación en Citylab: Inteligencia Artificial y creatividad en el GAM
I Congreso Internacional de Archivos Audiovisuales de Arte

10/10/2024

I Congreso Internacional de Archivos Audiovisuales de Arte

LINEA DE TIEMPO

Redes Logo cedoc
Redes Logo anilla
Redes logo hackeria
Redes logo translab
Redes Logo surofona