En una jornada marcada por la reflexión crítica y la imaginación colectiva, se realizó en Sala K el coloquio y exposición Serpiente eléctrica: la reconfiguración de las artes frente a los cambios globales, organizado por Plataforma Artes & Medios (PAM) en el marco de BAM 17.

Santiago, 10 de octubre de 2025

La historiadora del arte Jazmín Adler abrió el encuentro con una invitación a mirar las tecnologías más allá de su utilidad, desmantelar su imagen como herramienta frágil y extractivista, y potenciar su vínculo con la naturaleza desde una mentalidad colaborativa.

La actividad reunió a figuras clave del arte contemporáneo latinoamericano —Angie Bonino (Perú), Juliana Gontijo (Brasil), Jazmín Adler (Argentina) y Brian Mackern (Uruguay)— quienes compartieron obras de sus connacionales y trazaron un mapa de las transformaciones que han atravesado las artes mediales en los últimos quince años. Desde la masificación de Internet y el auge de las redes sociales, hasta los debates sobre crisis ecológica y derechos digitales, el coloquio propuso una mirada disruptivamente esperanzadora sobre el rol del arte en tiempos de cambio.

Las y los ponentes expresaron sus dudas frente a la inteligencia artificial, pero también exploraron cómo el arte, la tecnología y la naturaleza pueden constituir un núcleo colaborativo capaz de imaginar futuros desde el Sur. La exposición de videos curada por el colectivo Sur Eléctrico, integrado por Adler, Gontijo y Valentina Montero (Chile), desplegó obras que entrelazan ritual, identidad y poder en clave crítica y experimental.

Entre las piezas visionadas se encuentran el videojuego animista de Leo Castañeda (Colombia), la realidad aumentada drag de Claudix Vanesix (Perú), las noticias falsas generadas por IA de @ElImbunche (Chile), la e-meditación tecnochamánica de Matías Brunacci (Argentina), los videoclips virales de Gonzalo Vargas Malinowski (Chile), la alegoría visual de Guerreiro do Divino Amor (Suiza/Brasil) y el avatar vigilante de Vitória Cribb (Brasil).

La metáfora de la serpiente eléctrica —inspirada en Aby Warburg— funcionó como hilo conductor de la muestra: un cuerpo que muda de piel pero nunca deja de conducir energía, símbolo de continuidad y transformación. En palabras de las curadoras, “lo medial en el Cono Sur aparece como una trama de memorias técnicas, experimentos comunitarios y persistencias críticas que sobreviven más allá de las coyunturas tecnológicas”.

Las actividades fueron parte de una investigación de Valentina Montero financiada por ANID / Fondecyt de Iniciación 11230449 y Fondart 2024. El programa incluyó el coloquio, la presentación del concurso Posthumanamente Hablando 2025 por Vanina Hoffman y la proyección de videos curados por Sur Eléctrico.