Enfoque artístico 

Su trabajo surge desde la música, la web y la visualidad; en ese encuentro transdisciplinario Oyarzún establece relaciones con la contemporaneidad a través de la programación, desarrollando obras interactivas que problematizan la utilización de internet como soporte y que, en su circulación han formado parte de la Generation Flash y de la escena del net.art latinoamericano, estando presente en colecciones como rhizome.org, computerFineArts y el NETescopio del Museo Extremeño e IBeroamericano MEIAC.

A través de performances audiovisuales, instalaciones, net art y la codificación en vivo ha articulado cruces entre la cultura pop, narrativas distópicas, el cyberpunk y el diseño especulativo, reflexionando en torno a la relación cotidiana que establecemos con las herramientas técnicas, encarnando esquemas tecno­-políticos que dan lugar a nuestra experiencia y consciencia de vida.

Obras relevantes 

“Voodoochild/: /*ascención*/” 2022/01-2023/01. Exhibiciones: Transmitido el 12/11/2022: 18.15 UTC-4 UTC (-): Galería Artspeak del Art Council de Windsor. Grabado en vivo el 16/02/2023: 11.45 UTC-3 Bodegón Cultural Los Vilos. Transmitido el 24/02/2023: 23.00 UTC-3 Campamento Random Oriented.

/*ascención*/ es una obra que surge desde la utilización del live.coding, gráficos audio-reactivos y textos generativos mediados por Supercollider, TidalCycles, MIDI, TTS, Processing y GLSL. A través de la ejecución de música e imágenes generadas por códigos ingresados softwares se estructura la primera instancia experimental de la obra – /*ascención*/: live [0]: – con una duración de 15 minutos y 37 segundos.  Por otra parte, la segunda instancia experimental de la obra llevó por título – /*ascención* /: live [4]: – y  tuvo una duración de 23 minutos y 30 segundos.

A nivel conceptual, esta pieza alude al naufragio, la pérdida y el duelo. Bajo la figura de un Réquiem explora las relaciones en torno a la muerte, cuestión inevitable e irreversible propia de la  experiencia humana.

“A pocos kilómetros de la desembocadura del río Valdivia en el Océano Pacífico, frente a las costas de Isla del Rey, se encuentran los restos del naufragio del vapor Canelos, silencioso monumento y vestigio del terremoto de 1960, el mayor registrado en la historia.

Sus restos han sido progresivamente erosionados y devastados por el tiempo, el óxido y el olvido. Su casco se ha ido hundiendo en el lecho del río y hoy sólo es visible su mástil. Su volúmen sumergido resuena aún oculto, silente, latente.

La dimensión física del terremoto y posterior maremoto del 22 de mayo de 1960, palpita silenciosa en una estructura de fierro derruida. El abandono, materializado en los restos del Canelos, refiere a la súbita interrupción de la actividad industrial y a los tiempos en los que la navegación en el río Valdivia era un elemento clave del desarrollo económico e identidad cultural local.

A partir de la agonía y final muerte de mi padre en enero de 2022, los restos del naufragio del vapor Canelos se convirtieron en la inspiración y motivación principal de /*ascención*/, obra que, bajo la figura de un Réquiem, busca explorar la experiencia de la muerte y de la caída ante lo imponderable e irreversible, abriendo lecturas que se extienden desde lo espiritual y lo sensible, a dimensiones de históricas, culturales y patrimoniales.

/*ascencion*/ aspira a ser un gesto tecno-simbólico de liberación, de reconocimiento y puesta en valor con aquello que deja de existir. A nuestro pesar.”

Christian Oyarzún.

Ambas versiones de la obra y texto se encuentran disponibles en el sitio web del artista, http://www.error404.cl/ascencion/

Galería 

Fuentes 

http://www.error404.cl/