
Matías Serrano
Artista sonoro y medial. Sonidista de formación, desarrolla su trabajo explorando entre la escucha, el diseño electrónico y la música experimental, manifestando esos cruces trabajando en formatos híbridos.
Biografía
Matías Serrano (1993)
Estudió Licenciatura en Artes mención Sonido en la Universidad de Chile (2016), y obtuvo el grado de Magíster en Artes Mediales en la misma casa de estudios en 2024, con un proyecto sobre tecnología, escucha y neurodivergencia.
La mayor parte de su carrera la ha desarrollado en la Colectiva 22bits junto a la diseñadora y artista Bárbara Molina desde 2016, con quién además formó los proyectos de Casa Oram y el sello de música experimental y arte sonoro Archivo Veintidós.
Bajo el pseudónimo de “misaa”, ha publicado tres álbumes en diversos sellos chilenos. Actualmente es docente de cursos de Arte y Tecnología en U. de Chile y UNIACC, y forma parte del Núcleo de Artes Sonoras del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile.
Trayectoria
- Amplificar la duda. Instalación sonora, Sala Juan Egenau, Departamento de Artes Visuales U. de Chile, 2024. Proyecto final Magíster en Artes Mediales.
- La memoria contándole a la luz el sonido de la lluvia. Instalación sonora, XVI Premio Arte Joven MAVI-UC, 2024. Premio del público.
- Dispositivas de encarnación. Colectiva 22bits + Rosa Oyarce, Instalación sonora resultado de residencia en Valparaíso, Sala B.A.S.E. Tsonami, 2018. Exhibida también en “Marea: Arte y Espacio Marítimo” (CENTEX, 2019) y Galería Casa Colorada, 2019
- Espectral: Escucha de un paisaje intervenido. Colectiva 22bits + AOIR Laboratorio Sonoro, Intervención en túnel Punta de Parra y exhibición en Casa 916, Concepción. Proyecto Fondart Regional 2018
- Ensayo de horizontalidad. Colectiva 22bits, 6° Concurso de Arte & Tecnología en Homenaje a Matilde Pérez, 2017. 3er lugar categoría estudiantes.
- Utopías y distopías en la modernidad. Proyecto de Ingrid Wildi Merino, exposición en MAC Parque Forestal, participación con obra sonora “materia infinitamente porosa”, 2023. Residencia en Isla Rey Jorge, Antártica, 2023.
- Intervención #n. Colectiva 22bits. Serie de intervenciones en diverso formato y con artistas invitad@s, 2017-2020
- Tutupá drum machine. Junto a Bárbara Molina. Drum machine mecánica, desarrollada en el programa de becas de Santiago Maker Space, 2016
- Electrones sónicos, programa de extensión ARS Electrónica, MAC Quinta Normal, 2023
- Workshop: deconstrucción de parlantes, taller en el marco de residencia internacional online SOMA Rumor, 2021
- Taller Sonido tecnofeminista, Colectiva 22bits bajo el programa La Jacquer EsCool de Platohedro, Medellín, Colombia, 2019
- Exploración sonora colectiva, Colectiva 22bits en el marco de la exposición Enacción de Bárbara González, Galería Gabriela Mistral, 2019
- Paisaje sonoro, en el marco del proyecto Mapa Popular Península de Huequi, Red Cultura, artista Angie Saiz, 2019
Estrategia Artística
El trabajo de Matías Serrano nace desde inquietudes con respecto a la posibilidad de generar y promover prácticas sonoras fuera del ámbito de la música, consecuencia de las preguntas que le produjo haber estudiado un programa llamado “Licenciatura en artes mención Sonido” en la Universidad de Chile, siendo que se trataba de un perfil orientado principalmente a la música. En ese sentido, ha buscado como construir un relato artístico que ha decantado en la producción de instrumentos experimentales, la exploración de la escucha, los registros de campo, las instalaciones sonoras, etc., dando como resultado un cuerpo de obra que nace en el sonido pero que necesariamente se termina acoplando a otras disciplinas.
Esta cualidad relacional de las prácticas sonoras le ha llevado a trabajar la mayor parte de su obra junto a personas que vienen de otros campos, destacando lo que desarrolló con la diseñadora Bárbara Molina desde Tutupá drum machine (2016), máquina que transformaba secuencias en movimientos de motores para la exploración de los sonidos de los objetos del entorno, y que luego de las primeras iteraciones se transformó en una herramienta para explorar no solo aspectos tecnológicos y acústicos, sino que también politizar y pensar lo que significa producir este tipo de herramientas desde esta parte del mundo, llegando al concepto de Tecnofeminismo, desde el cual orientaron la mayor parte de su trabajo posterior, que incluiría más desarrollos tecnológicos, aunque aplicados principalmente a talleres e intervenciones efímeras, y que les llevó a levantar los proyectos Casa Oram (2018-2020) y el sello de arte sonoro y música experimental Archivo Veintidós (2019 – actualidad).
En la actualidad se ha vinculado mayoritariamente a las artes visuales, donde en sus últimos trabajos ha explorado y pensado sobre aspectos relacionados al archivo sonoro, su reproducción y sus mecanismos de transformación en onda sonora nuevamente. En “La memoria contándole a la luz el sonido de la lluvia” utiliza discos duros hackeados y transformados en parlantes, para intentar reproducir torpemente una grabación de una lluvia. Y en “Amplificar la duda”, explora la reproducción de experiencias de escucha a personas con “sensibilidades extrañas”, y que fueron llevadas al espacio exhibitivo por discos duros hackeados, y en una exploración gráfica ruidosa.
Bibliografía
- XVI Premio MAVI UC Larraín Vial Arte Joven, Santiago, Chile, 2023
- Marea: Arte y Espacio Marítimo, Valparaíso, Chile, 2023
- Memoria B.A.S.E. Tsonami 2018-2021, Valparaíso, Chile, 2022
- Catálogo Encuentro Tsonami 2019: Prácticas sonoras en contextos de crisis, Valparaíso, Chile, 2021
- “Premio MAVI UC LarrainVial Arte joven 2023 recae en egresados del DAV” en artes.uchile.cl, 24 de julio de 2023
- “MATÍAS SERRANO A.K.A. MISAA INTERVIÚ :. Islas Resonantes” en Perú Avant Garde, 13 de enero de 2021
- “Dispositivas de Encarnación: la instalación sonora que recupera labores femeninas de la pesca” en El Mostrador, 14 de octubre de 2019
- “Tutupá, el invento chileno que desdibuja los límites entre tecnología y arte”, en Pousta, 3 de mayo de 2018 ****
Obras relevantes
- Extraños(extranjeros(extraños(…))). Performance, Festival Espacios Resonantes, Recoleta, Chile, 2023
- La memoria contándole a la luz el sonido de la lluvia (2023) Instalación sonora. 2 discos duros modificados, ampolleta incandescente, reproductor y amplificador de audio estéreo.
- revuelta. Documental sonoro, Festival Internacional de la Imagen, Manizales, Colombia, 2023
- Tres reconstituciones y un documental sonoro. Álbum de paisaje sonoro y música ambient. Publicado en Sello Medio Oriente con edición limitada en cassette, 2021
- Percusiones, bits y audiciones. Colectiva 22bits, Convocatoria Sonido Específico, Anilla Cultural MAC, 2017.
La memoria contándole a la luz el sonido de la lluvia (2023) Instalación sonora. 2 discos duros modificados, ampolleta incandescente, reproductor y amplificador de audio estéreo.
Dos discos duros son ubicados alrededor de una ampolleta incandescente, enfrentándola. Los tres elementos, discos duros y ampolleta son sostenidos por cables de cobre, elemento que como dice Ingrid Wildi en “Arquitectura de las Transferencias” (2017), no sólo conecta a los aparatos electrónicos, sino que también los constituye. El disco duro y la ampolleta son elementos de larga distancia cronológica. La ampolleta es uno de los primeros objetos a través del cual se demostraron los principios de la electricidad. El disco duro es uno de los aparatos de almacenamiento y reproducción de memoria más reciente. Ambos se dirigen hacia la obsolescencia. Mientras la ampolleta incandescente es reemplazada por la tecnología LED, mucho más barata y eficiente, el disco duro es reemplazado por dispositivos de estado sólido, los que carecen de piezas mecánicas y utilizan pequeños transistores para almacenar la información. Ambos llevan en sí la inminencia de la desaparición, expectantes a las nuevas tecnologías que traerán posibilidades que a éstos aparatos se les escapan y que el progreso global necesita. Más eficiencia, más velocidad, menos tamaño y menor ruido.
En un gesto poético-material, los discos duros son modificados para cumplir otra función. Ya no almacenan memorias, sino que a través de la vibración de la aguja sobre su espejo transparente se convierten en parlantes. El sonido que genera cada una de las piezas es el registro de una de las últimas lluvias de Santiago, ocurrida un 3 de septiembre de 2021, finalizando la temporada invernal. En poca fidelidad, ambos discos duros intentan reconstruir el relato sonoro de lo que fue esa lluvia, tensionando la relación entre el progreso, y el impacto que tiene la producción tecnológica sobre la atmósfera. No es posible que un aparato que no fue diseñado para reproducir sonido genere una buena experiencia sonora de la lluvia, así como tampoco es posible que un aparato de registro y reproducción cualquiera se acerque mínimamente a la experiencia de la percepción. Es una lluvia torpe, que no deja charcos.
En la época del capitalismo tardío y su velocidad, digitalización y crecimiento exponencial, no alcanzamos a notar la densidad material que hay detrás de las tecnologías de la información y comunicación. Cada año la lluvia en Santiago es una vivencia más escasa. Quizás en el futuro, la experiencia de la lluvia no sea más que una memoria guardada en el cobre.