Biografía

Yto Aranda (1966, Valparaíso, V Región)

Licenciada en Artes con mención en Pintura (1990) por la Universidad de Chile. Profesora de Aplicaciones Multimediales en la Universidad del Pacífico.

Durante su carrera ha incursionado en diversos lenguajes; cruces y desplazamientos multidisciplinarios, movilizándose de forma constante entre lo pictórico, pasando por los nuevos medios y lo digital. Desde el año 2008 su trabajo se centra en la realización de su idea de pintura electrónica interactiva.

Desde 1997 comienza a trabajar en Internet y en 1999 funda la Revista Online Escáner Cultural. Ha desarrollado un fuerte interés en temáticas relacionadas con la comunicación, la colaboración y el desarrollo de comunidades. Ha participado se forma activa y permanente en exposiciones, encuentros internacionales y proyectos relacionados con artes electrónicas, como lo son la Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago (2005 y 2009); FILE – Electronic Language International Festival (2005, 2006, 2008 y 2009, Brasil); Bienal Internacional de Mérida (2005, 2007, 2009, México); Festival Montréal en Lumière (2008, Canadá); Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival (2010, Chile y Brasil); LabSurLab (Quito, Ecuador 2012); Isea2012 (Albuquerque, Estados Unidos); Isea2013 (Sidney, Australia); Asimtria/Once (Arequipa y Cuzco, Perú 2015); Encuentro Latinoamericano de Arte Digital Kiebre (La Paz, Bolivia, 2015), BunB, Festival de la Imagen, (Manizales, Colombia 2016); Isea2017 (Manizales, Colombia).

En 2017 crea el mural electrónico sonoro visual para la ciudadanía: (((KO))) Ɛ>-<((aQua_esfera))>-<3, instalado en dependencias de la Estación Quinta Normal del Metro de Santiago, Chile. Proyecto financiado por Fondart2016. En enero 2018 se publica el libro: “Yto: Del PIGMENTO al ELECTRÓN” escrito por la Doctora en Filosofía de la Universidad de Chile Valeria Radrigán.

Estrategia Artística

El trabajo de Aranda se centra en la experimentación y confluencia entre lo pictórico y medios digitales. A través de desplazamientos y cruces multidisciplinarios ha sintetizado un lenguaje propio, el cual se moviliza entre pintura, net.art, electrónica, sonido, physical computing, entre otros.  Desde 1997 ha utilizado Internet como plataforma de acción, desarrollando un fuerte interés en temáticas relacionadas con comunicación, colaboración y desarrollo de comunidades. De este modo, establece relaciones multimediales en torno al paisaje, lo ancestral, la comunidad, la naturaleza, el arte y la tecnología.

En instalaciones como “Existir es intervenir” (2012) –presentada por primera vez en TSONAMI Festival de Arte Sonoro, Valparaíso, Chile.– ilustra una de sus principales motivaciones de desarrollo artístico, generando una pieza que no puede ser contemplada en su totalidad por una sola persona, ya que esta obra consta de 8 dispositivos sonoros interactivos conectados a una pintura de luz, sonidos variables y sensores que precisan de 8 personas para ejecutar la obra en su totalidad, es decir, 8 circuitos + 8 personas = pintura de luz completa. Al mismo tiempo, bastará que una persona transite por la sala para generar los sonidos que activan parte de ella, aunque no desee participar en la obra. Un diálogo constante con lo otro/los otros. Es por esto que la pintura ha sido creada a partir de la famosa imagen que ha recorrido Internet: Ubuntu. “I am because we are” (Yo soy porque nosotros somos).

De este modo, nos acercamos a las ideas de comunidad, naturaleza y tecnología propias del trabajo de Aranda; obras donde surgen reflexiones acerca de una existencia más consciente, comprendiendo que el solo hecho de existir nos obliga a intervenir. Todos intervenimos, querámoslo o no, consumimos recursos, generamos basura, interactuamos con otros: humanos, plantas, animales, agua, etc. en una gran red que constituye una totalidad.

Obras Relevantes

“(((KO))) Ɛ>-<((aQua_esfera))>-<3” (2017)

Es una obra electrónica e instalativa, la cual se compone por ocho módulos hexagonales, los que fueron construidos a partir de un concepto pictórico actualizado mediante tecnologías contemporáneas. Enfatizando, la fusión entre pintura, electrónica, lo digital y el sonido.

El resultado de este proceso, es un mural electrónico, sonoro y visual que fue instalado en la Estación Quinta Normal del Metro de Santiago de Chile. El tema central de esta obra es la naturaleza, en específico, los ciclos del agua. En síntesis un “mural electrónico” que nos habla de la naturaleza con la intención de invitar a la reflexión en cuanto a la necesidad urgente y prioritaria de vivir con conciencia acerca del lugar que habitamos y su cuidado. A raíz de lo anterior, el título de esta obra alude directamente a la naturaleza; la palabra Ko significa agua en mapudungún. El uso de la palabra en idioma Mapuche es una forma de retomar el origen del lugar, recordar el estado anterior de la zona, un valle pleno de naturaleza.

El segundo título Ɛ>-<((aQua_esfera))>-<3 refiere a la hidrosfera o hidrósfera, aludiendo al sistema que se encuentra sobre y bajo la superficie de la tierra; a los estados y movimientos de agua, la profundidad del mar, nubes, al ciclo fundamental para la vida. De esta forma, los conceptos temáticos en la creación de los diferentes módulos fueron: Evaporación, Nubes/Condensación, Precipitación/Nieve, Cristales de hielo polimórficos, Granizo/Lluvia/Gota,Cascada/Mar/Vertiente,Agua/Subterránea/Río,Laguna/Arroyo/Hielo, Glaciares/Burbuja, Humedad, Vapor, Molécula del agua. El trabajo electrónico para la realización de esta obra fue fundamental, ya que la iluminación y el sonido juegan un rol predominante en el conjunto. Posibilitando la creación de composiciones pictóricas y escultóricas que erigen espacios capaces de evocar distintos aspectos emblemáticos del ciclo y los estados físicos del agua. Asimismo, los microcontroladores y circuitos integrados permiten darle movimiento y variabilidad de color a la luz, dando vida a los diferentes elementos que integran el mural; dibujos, pinturas y objetos creados específicamente para evocar al ciclo del agua. Por otra parte, el sonido que emite la obra fue elaborado íntegramente por la artista, en relación con la temática del mural. Sonidos que evocan diferentes elementos relacionados con el agua y su ciclo; el mar, la lluvia, los ríos, pensado para ser reproducido de forma armoniosa, fundiéndose con los sonidos propios de la estación de metro.

“E- pintura demencial” (2009-2010)

Es un conjunto de obras pictóricas que incorporan circuitos electrónicos y microcontroladores con la intención de fusionar la pintura con nuevas herramientas contemporáneas electrónicas y digitales, utilizando el concepto y herramienta de “computación física” (physical computing).  Estas piezas utilizan una base de aislapol (plumavit), en la cual se realiza la pintura integrando los circuitos. Para esto se usaron principalmente las técnicas “Circuit bending” y “DIY”.

En su conjunto, la serie e-pintura demencial nos plantea actualizar el lenguaje pictórico por medio de sensores, pulsadores, potenciómetros, etc. entregando al espectador incentivos sonoros y lumínicos para crear una experiencia interactiva. Además, la manipulación del sonido acerca las piezas a la calidad de “instrumento musical”. Finalmente, Demencial  es un concepto que tiene como objetivo obtener un amplio rango de libertad, para dar cabida al error, a la reparación y mutación; a la vez permitir al público la posibilidad de explorar sin miedo, la aventura de “Poder tocar y manipular” una pintura, incentivando a pasar un tiempo extenso junto a la obra.

*Circuit Bending: Reutilización de circuitos ya existentes, pero con alteraciones, agregándole componentes externos, con el fin de crear una función distinta y única. * DIY: “Hazlo tú mismo” en este caso significó construir circuitos propios con el fin de integrarlos como componentes activos y manipulables en las pinturas.

Galería

Muro oriente Mural (((KO))) Estación Metro Quinta Normal. Fuente: https://yto.cl/ko/

Detalle módulo oriente Mural (((KO))) Estación Metro Quinta Normal. Fuente: https://yto.cl/ko/

e-pintura DEMENCIAL (2009 – 2010) Fuente: https://yto.cl/demente/

Fuentes

https://yto.cl/pdf/curriculum_yto.pdf

https://artistasvisualesdechile.cl/artes-electronicas/isabel-yto-aranda/

https://www.arteinformado.com/guia/f/yto-aranda-35567

https://yto.cl/ascii_gioconda/

http://www.escaner.cl/yto/index.html

https://www.flickr.com/photos/129650447@N05/albums/72157650260877925/