NOTICIAS

Seleccionados II Coloquio Posthumanamente Hablando “Promiscuidades generativas IAS y materialidades”

10/12/2024

Seleccionados II Coloquio Posthumanamente Hablando “Promiscuidades generativas IAS y materialidades”

Seleccionados II Coloquio Posthumanamente Hablando “Promiscuidades generativas IAS y materialidades” Proyectos seleccionados al II Coloquio Posthumanamente Hablando “Promiscuidades generativas IAS y materialidades” Plataforma PAM Arte & […]

Exposición

28/11/2024

Exposición “Dos Cubos Entrelazados” de Sebastián Maze, y Jerónimo Maze

Exposición “Dos Cubos Entrelazados” de Sebastián Maze, y Jerónimo Maze Plataforma Arte y Medios presenta una nueva cápsula. En esta ocasión compartimos un contenido especial sobre […]

Se anuncian ganadores del Concurso Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey 2024

25/11/2024

Se anuncian ganadores del Concurso Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey 2024

Se anuncian ganadores del Concurso Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey 2024 Dos obras ganadoras y cinco menciones honrosas, han sido escogidas por el […]

Illasamay. Exposición de aruma – Sandra De Berduccy en Festival Panoràmic de Barcelona.

15/11/2024

Illasamay. Exposición de aruma – Sandra De Berduccy en Festival Panoràmic de Barcelona.

Illasamay. Exposición de aruma – Sandra De Berduccy en Festival Panoràmic de Barcelona. Hasta el 24 de noviembre se puede visitar la exposición Illasamay, de la […]

Convocatoria ponencias Coloquio Posthumanamente hablando II: Nueva fecha de postulaciones

29/10/2024

Convocatoria ponencias Coloquio Posthumanamente hablando II: Nueva fecha de postulaciones

Convocatoria ponencias Coloquio Posthumanamente hablando II: Nueva fecha de postulaciones Por segundo año consecutivo, Plataforma Artes y Medios invita a artistas, teóricos/as y desarrolladores/as a participar en […]

Festival de innovación en Citylab: Inteligencia Artificial y creatividad en el GAM

23/10/2024

Festival de innovación en Citylab: Inteligencia Artificial y creatividad en el GAM

Festival de innovación en Citylab: Inteligencia Artificial y creatividad en el GAM Del 22 de octubre al 03 de noviembre, se llevará a cabo la 3ª […]

CANAL PAM

Entrevista Max de Esteban - Dies Irae (MUNTREF, 2024)
Plataforma Arte y Medios presenta una nueva cápsula. En esta ocasión compartimos un contenido especial sobre la Exposición "Dos Cubos Entrelazados", instalación que explora un fenómeno de la física cuántica, a través de luz, agua y movimiento, activado por la interacción del espectador. A través de una experiencia estética, “Dos cubos entrelazados” ilustra cómo una partícula puede unirse a otra, generando un vínculo “inexplicable” que persiste incluso cuando ambas se encuentran en extremos opuestos del universo. Esta muestra del arquitecto, académico y creador artístico, Sebastián Maze, y Jerónimo Maze, Profesor Asociado del Instituto de Física de la Universidad Católica, contó con el apoyo del Concurso de Creación Artística 2022 de la Universidad Finis Terrae, y el patrocinio de la Galería de Arte Contemporáneo NAC. El creador Sebastián Maze, nos comentó "Lo que queríamos hacer era construir un pequeño universo en una sala que hubieran dos entidades que podrían ser metafóricamente ser esos fotones que se entrelazan en el espacio. Pero la idea era que fueran activados por la presencia de dos personas. Esto es tener que acercarse a los cubos, y los cubos se entrelazan en la medida que las personas lo hacen de la manera más parecida. Entonces esas personas también podrían simular ser las partículas entrelazadas, en la medida que se entrelazan los cubos".
Exposición "Dos Cubos Entrelazados" de Sebastián Maze, y Jerónimo Maze
Entrevista PAR - Proyecto Núcleos de Creación del Maule
Entrevista Rodrigo Toro Madrid - Wireless
“Espejo inquietante” es el nombre de la puesta en escena y exhibición artística que el público puede conocer en el Museo de Arte Contemporáneo y en el CEINA. En el proyecto, que lleva la danza al museo, los artistas capturan el movimiento, lo procesan con inteligencia artificial y desafían a los artistas a representar el resultado que viene de ellos mismos, extrañando al público sobre quién imita a quién. Tres intérpretes están en escena para las presentaciones gratuitas de “Espejo Inquietante”, proyecto encabezado por la coreógrafa Alexandra Miller Sickert y el artista visual Jaime San Martín Amador. En esta exhibición, las y los bailarines realizan una coreografía que dialoga con otros personajes que están en la pantalla, que, al parecer, son ellos mismos pero con algunas diferencias mediadas por la tecnología. Pero no solo eso. Esta propuesta escénica viene de la mano de una exposición que trae al Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal y luego al CEINA en pleno centro de Santiago, una exhibición de imágenes digitales donde el mundo que estos personajes habitan y se entremezcla con archivos fotográficos de la capital y escenas inquietantes construidas para complementar escenográficamente las funciones. Nuevas formas de moverse ¿Y cómo lo hicieron para que el video siguiera a los bailarines? Esta fue una de las preguntas que recibieron Alexandra Miller y Jaime San Martín luego de una apertura de proceso durante el 2022 en el marco de una residencia en CEINA. Como explica Jaime San Martín, la obra corresponde a la captura de los movimientos de los artistas en los ensayos “desde una variedad de fuentes -unas más cotidianas y unas más plásticas- y hacer que una inteligencia artificial las traduzca y digitalice y después ver que le pasa a la intérprete en un camino de traducción cruzada. La máquina traduce los movimientos y luego los reinterpreta, entonces son como traducciones para un lado y para el otro”. En ese proceso, explica, se producen “movimientos mal traducidos que generan ruido”. En la experiencia corporal de la danza, detalla Alexandra Miller, “ahí está la dificultad, de cómo el performer traduce algo que no puede hacer”. En ese vacío “aparece algo interesante que te empuja a encontrar un lenguaje distinto, algo que no habrías hecho sin este procedimiento. Creo que ahí también está este potencial de colaboración con la máquina, que esta traducción te propone nuevas maneras de moverte”. Junto con la traducción del movimiento de los bailarines por parte de la tecnología, la obra incluye el trabajo de “vestir” a los personajes -o avatares de los bailarines-, labor realizada “artesanalmente” por parte del artista Jaime San Martín. En esa labor, los personajes de la pantalla lucen como los bailarines de la escena, pero, ¿lo son? Lo inquietante El nombre de esta propuesta, Espejo Inquietante, deriva del concepto “uncanny valley” (valle inquietante), acuñado por Masahiro Mori, término proveniente de la robótica que refiere a una franja perceptual donde la familiaridad de lo no humano produce una intensa sensación de inquietud o desasosiego. Paradójicamente, esta sensación de inquietud se diluye cuando dejamos de reconocer si aquello posee vida o solo la imita. Con esta conceptualización, los artistas representan la sensación de extrañamiento que se da, por ejemplo, cuando en las noticias internacionales aparecen robots con apariencia humana realizando una labor específica: parece humano, pero su movimiento, más allá de que se explicita que son robot, devela que son máquinas. Es familiar pero es extraño. Ahí surge la inquietud. Otro de los puntos de extrañamiento que utilizará el equipo de trabajo es la localización. Las y los avatares estarán ubicados en distintos puntos de la capital, puntos que conocemos pero que pueden ser cualquier otro, como una estación de metro; siguiendo en este punto algunos textos de la escritora y artista Guadalupe Santa Cruz. Finalmente, como destaca Alexandra Miller, el provecho mayor que ve para la danza por parte de la IA es “cómo esa tecnología la danza la puede aprovechar para sí misma, cómo sacarle rendimiento a lenguajes que tiene y no solo ponerse al servicio de lo tecnológico, no solo utilizarlo como ‘chiche’”.
Posthumanamente hablando "Espejo inquietante: Danza, artes visuales e inteligencia artificial"
Mutualidad de Fantasmática Electrónica (AR): Mutualidad de Fantasmática Electrónica es un proyecto performático y relacional de un grupo de artistas de la ciudad de Rosario, Argentina. El escenario son los basureros de la ciudad industrial, donde buscan dispositivos electrónicos desechados cuyos componentes individuales aún se pueden utilizar. Los materiales recolectados se reutilizan como activos valiosos para la comunidad artística y tecnológica. Este acto de recolección y reciclaje da como resultado una instalación: un dispositivo óptico para mostrar las siluetas de una pequeña selección de componentes de dispositivos recolectados, creando una imagen fantasma de ellos. El objetivo es interactuar con los niveles del tiempo; con el pasado y futuros alternativos. Federico Gloriani se basa en el legado de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos, una comunidad de artistas de la ciudad de Rosario que en la década de 1930 aplicó los principios del movimiento obrero en el campo del arte como metodología pedagógica.
Mutualidad de Fantasmática Electrónica (AR) - Plataforma Arte & Medios
Subscríbete!

PUBLICACIONES

Seleccionados II Coloquio Posthumanamente Hablando “Promiscuidades generativas IAS y materialidades”

10/12/2024

Seleccionados II Coloquio Posthumanamente Hablando “Promiscuidades generativas IAS y materialidades”
SHARP

03/12/2024

SHARP
Exposición

28/11/2024

Exposición “Dos Cubos Entrelazados” de Sebastián Maze, y Jerónimo Maze

LINEA DE TIEMPO

Redes Logo cedoc
Redes Logo anilla
Redes logo hackeria
Redes logo translab
Redes Logo surofona